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Die Geschichte der Japanischen Kalligraphie
Reiche Vielfalt der Shodo
By Shoutokutaishi
Die Geschichte der japanischen Kalligraphie beginnt mit dem Import der chinesischen Schrift, nämlich Kanji (漢字, die in der japanischen bedeutet "Zeichen der Han-China"), im frühen 5. Jahrhundert, obwohl die chinesischen Schriftzeichen wurden zum ersten Mal im Kino mit Japan auf verschiedene Einzelteile von gebracht China, beginnend mit dem Anfang des 1. Jahrhundert
An diesem Punkt wurde das chinesische Schriftsystem ausgereift und entwickelt. Es gab etwa 50 000 Kanji im Umlauf, 5 Hauptarten der Kalligraphie und zahlreiche Unterarten .
Da japanische Linguistik und Grammatik sind ganz anders als Chinesen, die Notwendigkeit der Anpassung einer Schreibsystem auf eine völlig neue Sprache hob eine ernste praktische Probleme. Dennoch hat es um die Schaffung einzigartige Kalligraphie Stile, die ausschließlich in Japan verwendet werden, wie Kana (か な) geführt.
Während der Asuka (飛鳥 時代, 538-710 CE, obwohl Daten können auf verschiedene historische Ereignisse variieren in Betracht gezogen) und Nara (奈良 時代, 710-794 CE) Perioden, Kopieren buddhistische Sutren war schon eine sehr beliebte Praxis, die viel dazu beigetragen zur Stärkung der Wertschätzung und Begeisterung für die chinesische Kultur. Und Tang (唐朝, 618-907 CE) Dynastien - Damals japanische Kalligraphie wurde besonders von Schreibstile während der chinesischen Jin (420 CE 晉朝, 265) entwickelt, beeinflusst. Dieser allgemeine Trend wurde karayou genannt (唐 様, lit. Tang-Stil), die "chinesischen Stil" bedeutet.
An diesem Punkt wurde das chinesische Schriftsystem ausgereift und entwickelt. Es gab etwa 50 000 Kanji im Umlauf, 5 Hauptarten der Kalligraphie und zahlreiche Unterarten .
Da japanische Linguistik und Grammatik sind ganz anders als Chinesen, die Notwendigkeit der Anpassung einer Schreibsystem auf eine völlig neue Sprache hob eine ernste praktische Probleme. Dennoch hat es um die Schaffung einzigartige Kalligraphie Stile, die ausschließlich in Japan verwendet werden, wie Kana (か な) geführt.
Während der Asuka (飛鳥 時代, 538-710 CE, obwohl Daten können auf verschiedene historische Ereignisse variieren in Betracht gezogen) und Nara (奈良 時代, 710-794 CE) Perioden, Kopieren buddhistische Sutren war schon eine sehr beliebte Praxis, die viel dazu beigetragen zur Stärkung der Wertschätzung und Begeisterung für die chinesische Kultur. Und Tang (唐朝, 618-907 CE) Dynastien - Damals japanische Kalligraphie wurde besonders von Schreibstile während der chinesischen Jin (420 CE 晉朝, 265) entwickelt, beeinflusst. Dieser allgemeine Trend wurde karayou genannt (唐 様, lit. Tang-Stil), die "chinesischen Stil" bedeutet.
Einer der großen Bewunderer der buddhistischen Lehre war der japanische Prinz Shotoku Taishi (聖 徳 太子,, 574-622), der seine Philosophie gefördert und baute auch mehrere große Tempel. Er war derjenige, der die Popularität shakyou (写 経, Hand Kopieren von Sutras) gestärkt, dass weitere für die Entwicklung der Kalligraphie in Japan geführt.
An diesem Punkt der japanischen sho (Kalligraphie) noch stark von chinesischen Meistern wie Wang Xizhi (- 361 王 儀 之, 303) beeinflusst. Eine große Menge an Arbeiten waren auf seinem Stil basiert, den ganzen Weg bis zur Heian-Zeit (平安 時代, 794-1185 CE)
An diesem Punkt der japanischen sho (Kalligraphie) noch stark von chinesischen Meistern wie Wang Xizhi (- 361 王 儀 之, 303) beeinflusst. Eine große Menge an Arbeiten waren auf seinem Stil basiert, den ganzen Weg bis zur Heian-Zeit (平安 時代, 794-1185 CE)
 By Ono no Michikaze
Das 10. Jahrhundert war eine Zeit bedeutender Veränderungen in der japanischen Kalligraphie. Es ist, wenn Ono Kein Michikaze (小野 道 風 894-966, der auch als Ono ohne Toufuu bekannt ist) wurde ein neuer Ansatz und die erste wirklich japanischen Stil, genannt wayoushodou (和 様 書 道, wörtlich: "im japanischen Stil Kalligraphie"). Dieser Trend wurde jedoch ursprünglich ins Leben früher von dem berühmten buddhistischen Mönch und hervorragende Kalli Kukai gebracht (空 海, 774- 835), der die heiligen buddhistischen Namen "der große (buddhistischen) Lehrer" (弘法 大師, Koubou Daishi) gewonnen. Zu diesem Zeitpunkt wurde es für japanische Literatur und Kalligraphie akzeptabel, endlich aus der chinesischen Ästhetik abweichen.
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By Kuukai
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Fujiwara no Yukinari
Ono no Toufuu, galt als einer der sanseki 10. Jahrhundert (三 蹟, wörtlich "drei Pinselspuren"), zusammen mit zwei anderen Personen Fujiwara no Sukemasa (藤原 佐理, 944-998) und Fujiwara no Yukinari (藤原 行 成, 972-1027).
Michikaze war so talentiert, dass er akzeptiert, bei den kaiserlichen Gemächern im Alter von 27 dienen Er war ein fleißiger Kalligraf und sein Stil war natürlich noch leistungsfähiger einfach für die Seele zu schätzen wissen. Die anderen beiden der sanseki, trugen wesentlich zur Weiterentwicklung, was Michikaze gestartet.
Ein gutes Beispiel für Arbeiten, die nicht nur Potenzial und künstlerische Fähigkeit Michikaze die zeigt, sondern auch, wie vielseitig sein Stil ist Gyokusen Jou (玉泉 帖), ein kansubon (巻 子 本, wörtlich: "eine gerollte Buch") mit Gedichten, die während der Tang zusammengesetzt wurden Dynastie (唐朝, 618-907) in China. Es ist auch ein großes Meisterwerk der wayoushodou, voller überraschender Rhythmus, Extreme in proportionale Skalierung, Vielzahl von Nahtfestigkeit, langsame Pinselspuren plötzlich rauschen durch Papier, spöttisch die Veränderungen der emotionalen Zustände des Künstlers.
Wayoushodou wurde am sougana (草 仮 名, kursiv Kana) und Kana (か な, Kalligraphie-Skript), die sich von der Basis manyougana ableiten (万 葉 仮 名 "kana von zehntausend Blätter"). Es war ein Ergebnis der Verfolgung Ästhetik stammt aus Japan, die von Mitgliedern der Oberschicht.
Michikaze war so talentiert, dass er akzeptiert, bei den kaiserlichen Gemächern im Alter von 27 dienen Er war ein fleißiger Kalligraf und sein Stil war natürlich noch leistungsfähiger einfach für die Seele zu schätzen wissen. Die anderen beiden der sanseki, trugen wesentlich zur Weiterentwicklung, was Michikaze gestartet.
Ein gutes Beispiel für Arbeiten, die nicht nur Potenzial und künstlerische Fähigkeit Michikaze die zeigt, sondern auch, wie vielseitig sein Stil ist Gyokusen Jou (玉泉 帖), ein kansubon (巻 子 本, wörtlich: "eine gerollte Buch") mit Gedichten, die während der Tang zusammengesetzt wurden Dynastie (唐朝, 618-907) in China. Es ist auch ein großes Meisterwerk der wayoushodou, voller überraschender Rhythmus, Extreme in proportionale Skalierung, Vielzahl von Nahtfestigkeit, langsame Pinselspuren plötzlich rauschen durch Papier, spöttisch die Veränderungen der emotionalen Zustände des Künstlers.
Wayoushodou wurde am sougana (草 仮 名, kursiv Kana) und Kana (か な, Kalligraphie-Skript), die sich von der Basis manyougana ableiten (万 葉 仮 名 "kana von zehntausend Blätter"). Es war ein Ergebnis der Verfolgung Ästhetik stammt aus Japan, die von Mitgliedern der Oberschicht.
By Kinoturayuki
Manyougana war ein Heilmittel für grammatikalische Unterschiede zwischen chinesischen und japanischen Sprachen, die diese neue Schriftsystem zu kämpfen hatten. Manyougana wurde dann angewendet, wie grammatische Füllungen, Postfix, Partikel, etc. Es war nichts anderes, als Kanji für phonetische Gründen verwendet rein.
Stellen Sie sich vor, wie schwierig es gewesen sein muss, Texte mit einigen Kanji spielen semantische Rollen und anderen reflektierenden einzigen Geräusche (obwohl sie ihre eigene abstrakte Bedeutungen trotzdem trug, wie alle anderen chinesischen Schriftzeichen) gelesen haben. Um das 12. Jahrhundert gab es ca. 1000 Kanji in Verwendung als manyougana.
Sougana ist nichts anderes als manyougana in Kursivschrift, also in sousho (草書). Vereinfachte sougana gebar modernen Hiragana (平 仮 名), die in einem einzigartigen japanische Kalligraphie Skript verwendet wird - Kana.Heute hat die japanische Sprache drei Schriftsysteme: Kanji, Hiragana und Katakana (片 仮 名). Sowohl Katakana und Hiragana sind Silben, nicht Buchstaben, da sie keine semantische Bedeutung tragen. Hiragana auf vereinfachte kursiven Formen der Kanji (vereinfacht sousho) und Katakana auf Kanji Verbindungen in ihrer Standardform basieren. Hiragana ist lästig manyougana mit viel einfachere und weniger Formulare ersetzt, obwohl beide Schriftsysteme sind noch in der kunstvollen Kunst der japanischen Kalligraphie, nämlich kana verwendet (zusammen).
Während der Kamakura-Zeit (鎌倉 時代, 1185-1333) wird die Kunst des Schreibens weiter stark von der Philosophie des Buddhismus, und besonders Zen-Buddhismus beeinflusst. Die erste Schule des Zen-Buddhismus auf japanischem Boden war Rinsai (臨 剤) gegründet im 12. Jahrhundert, und es ist in den zahlreichen Filialen noch existiert bis heute in ganz Japan. Sein Einfluss auf die militärische und Kultur war bemerkenswert und auch Kalligraphie erweitert.
Zen Kalligraphie heißt Bokuseki (墨蹟, wörtlich: "Spuren von Tinte"), und es ist in der Form eher liberal und folgt extrem lockere Regeln, wenn überhaupt. In der Tat ist es für die Regelung, um die endgültige Form der Buchstaben des Wortes Raum entscheiden. Zen-Mönche (in der Regel) sind keine professionellen Kalligraphen, zumindest nicht alle von ihnen, so ihr Schreiben ist ungebremst. Zen Kalligraphie ist es, mit dem ganzen Körper geschrieben werden, im Stehen, durch die Gewinnung "leeren Geist" und pure Emotion, durch Visualisierung, was auch immer das Thema der gegebenen Kalligraphie ist.
By Ikkyu Soujun
Zen sho ist sehr abstrakt und wegen seiner Abweichung vom strengen Regeln ist es auch ziemlich schwierig für die orthodoxen Kalligraphen in vollem Umfang schätzen es. Nichtsdestotrotz ist es faszinierend und sehr spirituell. Moderne Kalligraphie des 20. Jahrhunderts, die stark von der westlichen abstrakten Malerschulen zieht, ist etwas in seinem Aussehen und Gesamtkonzept zu Bokuseki verwandten. Einer der Unterschiede ist, dass Bokuseki auf karayoushodou (chinesische Kalligraphie Stile) basiert, während avantgardistische sho stützt sich stark von wayoushodou Ästhetik.
Bis der Edo-Zeit (江 戸 時代, 1603-1868) beide Schulen; wayoushodou und karayoushodou koexistierten ganz harmonisch, aber in dem frühen 17. Jahrhundert Japan tritt in eine lange Zeit der kulturellen Isolation. In diesen Jahren wurde ein neuer Stil auf Grundlage wayoushodou erstellt, wie oie ryuu (御 家 流, leuchtet "Adelsfamilie Stil") bekannt. Es wurde auch der "Samurai-Familie-Stil" genannt und wurde berühmt Terakoya Schule (寺 子 屋) betrieben und bietet Bildung für Kinder zu Familien der Mittelklasse geboren. Lesen und Schreiben waren die wichtigsten, wenn auch nicht die einzigen, unterrichteten Fächer. Studenten durch Nachahmung Lehrer schreiben, um sie auf tehon präsentiert gelernt (手本 eine Kopie Buch). Dies ist eine Methode noch in Japan in Bezug auf Novizen folgten heute.
Während der Edo-Zeit eigentümliche Gruppe von Arten von Schriftzeichen zum Leben kam, genannt edo moji (江 戸 文字, wörtlich: "Zeichen aus der Edo-Zeit"). Sie wurden vor allem für die Entwicklung Zwecke, Schreiben Namen der Sumo-Ringer, speichern Banner usw. Heute, Kalligraphen betrachten sie eher ein Handwerk (in diesem Verständnis sind sie näher an westliche Kalligraphie) als Technik mit wenig bis gar nichts mit der traditionelle Art und Weise des Schreibens chinesischen Schriftzeichen.
Das Ende der Edo-Zeit ein Ende der Isolierung von Japan, und Kalligraphen weithin geschätzt karayou Stile erneut. Studium Grundlagen, wie kaisho, gyousho und sousho, aber auch andere alte und forma Stile wie reisho, tensho oder sogar koukotsubun werden in professionellen kalligraphischen Kreisen sehr beliebt.
Bis der Edo-Zeit (江 戸 時代, 1603-1868) beide Schulen; wayoushodou und karayoushodou koexistierten ganz harmonisch, aber in dem frühen 17. Jahrhundert Japan tritt in eine lange Zeit der kulturellen Isolation. In diesen Jahren wurde ein neuer Stil auf Grundlage wayoushodou erstellt, wie oie ryuu (御 家 流, leuchtet "Adelsfamilie Stil") bekannt. Es wurde auch der "Samurai-Familie-Stil" genannt und wurde berühmt Terakoya Schule (寺 子 屋) betrieben und bietet Bildung für Kinder zu Familien der Mittelklasse geboren. Lesen und Schreiben waren die wichtigsten, wenn auch nicht die einzigen, unterrichteten Fächer. Studenten durch Nachahmung Lehrer schreiben, um sie auf tehon präsentiert gelernt (手本 eine Kopie Buch). Dies ist eine Methode noch in Japan in Bezug auf Novizen folgten heute.
Während der Edo-Zeit eigentümliche Gruppe von Arten von Schriftzeichen zum Leben kam, genannt edo moji (江 戸 文字, wörtlich: "Zeichen aus der Edo-Zeit"). Sie wurden vor allem für die Entwicklung Zwecke, Schreiben Namen der Sumo-Ringer, speichern Banner usw. Heute, Kalligraphen betrachten sie eher ein Handwerk (in diesem Verständnis sind sie näher an westliche Kalligraphie) als Technik mit wenig bis gar nichts mit der traditionelle Art und Weise des Schreibens chinesischen Schriftzeichen.
Das Ende der Edo-Zeit ein Ende der Isolierung von Japan, und Kalligraphen weithin geschätzt karayou Stile erneut. Studium Grundlagen, wie kaisho, gyousho und sousho, aber auch andere alte und forma Stile wie reisho, tensho oder sogar koukotsubun werden in professionellen kalligraphischen Kreisen sehr beliebt.
By Hidai tenrai
Heute, mit sofortigen Zugriff auf Informationen, Kulturaustausch hat zu einer völlig neuen Ebene aufgestiegen. Fernöstlichen Kalligraphie war zutiefst von der modernen abstrakten Malerei, und umgekehrt beeinflusst. Folglich wurde ein Stil namens "Bild der Tinte" (墨 象, bokushou) in Japan entwickelt. Es ist ein Crossover zwischen Kalligraphie, Sumi-e und moderne abstrakte Kunst. Es wird auch als avantgardistische Kalligrafie bezeichnet. Der Urvater der "Bild der Tinte" war Großmeister Kalli Hidai Ternai (比 田 井 天 来 1872-1939).
Weiterhin Designer mit kalligraphischen Hintergrund trugen zur Schaffung einer POP "Art", wobei sehr oft am Rande des brechen strengen Gesetzen der Kalligraphie (oder einfach sie zu brechen). Damit wurden Logos und andere phantasievolle Kompositionen, basierend auf logografischen Ideen und etwas zu chinesischen Zeichen verknüpft ist, mit einer Umgestaltung angeboten. Viele der alten Schule Kalligraphen sehen es als eine gefährliche Praxis, was möglicherweise zu entspannen Regeln sho und damit Verdünnung ihren wesentlichen Schönheit, ähnlich dem, was die Vereinfachung chinesischen Schriftzeichen tut, um den Schriftsysteme auf Basis von Kanji führt. Dennoch, da diese POP "style" ist tief in der fernöstlichen Ästhetik wurzelt es selbst für den starren Kalli sehr faszinierend erscheinen mag. Trotzdem muss man vorsichtig mit modernen Ansätzen und solchen "Stile" der Kalligraphie in einem sehr weiten Sinne zu sein, da die Grenze zwischen sho und nur eine zufällige Labyrinth von Linien kann sehr schwer zu ziehen sein, vor allem für den Laien.
Weiterhin Designer mit kalligraphischen Hintergrund trugen zur Schaffung einer POP "Art", wobei sehr oft am Rande des brechen strengen Gesetzen der Kalligraphie (oder einfach sie zu brechen). Damit wurden Logos und andere phantasievolle Kompositionen, basierend auf logografischen Ideen und etwas zu chinesischen Zeichen verknüpft ist, mit einer Umgestaltung angeboten. Viele der alten Schule Kalligraphen sehen es als eine gefährliche Praxis, was möglicherweise zu entspannen Regeln sho und damit Verdünnung ihren wesentlichen Schönheit, ähnlich dem, was die Vereinfachung chinesischen Schriftzeichen tut, um den Schriftsysteme auf Basis von Kanji führt. Dennoch, da diese POP "style" ist tief in der fernöstlichen Ästhetik wurzelt es selbst für den starren Kalli sehr faszinierend erscheinen mag. Trotzdem muss man vorsichtig mit modernen Ansätzen und solchen "Stile" der Kalligraphie in einem sehr weiten Sinne zu sein, da die Grenze zwischen sho und nur eine zufällige Labyrinth von Linien kann sehr schwer zu ziehen sein, vor allem für den Laien.
Images and contexts are from
Shodo Journal Research Institute
Beyond the calligraphy
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